Начиная работу, я изначально хотела рассказать об истории развития
казахстанской живописи. Ведь зачастую мало кто знает, какие художники жили
и что творили в Казахстане хотя бы 15-20 лет назад. Возможно, это знание и
не представляет собой предмета первой необходимости, но искусство
неотделимо от нашей жизни, и не знать его совсем означает пренебречь
большим пластом истории своей страны, потерять важный, самобытный нюанс в
общей картине. Мне хотелось выбрать наиболее увлекательные и познавательные
этапы, чтобы заинтересовать слушателей и читателей. На мой взгляд очень
познавательно знать, что думали, чем жили и что творили представители
творческой мысли, это своеобразный индикатор эпохи, по которому мы можем
понять истинное состояние людей того или иного времени. Но постепенно
накапливая материал, я поняла, что будет неинтересно рассказывать о
творчестве официально, как в унылой книжке. Сухое повествование сделает
мертвым красочный мир искусства. Ведь живопись – это не скучные музеи и
картины в рамках, а живой организм, полный впечатлений, мыслей, чувств,
любви и борьбы. В картинах живут переживания и радость одного художника, и
всех нас в целом, если хотите. Исходя из этого, темой работы я выбрала
именно андеграунд культурного строительства. То есть зарождение и
развитие искусства, свободного от официоза, способного передать реальные
чувства без приглаживания. Да, иногда оно перегибало палку, но его открытая
непосредственность с лихвой восполняет эти крайности. Нужно отдать должное
смелости мастерам неформальной живописи. И, конечно же, я не могу не
затронуть основные этапы развития живописи, иначе сложно будет понять всю
глубину последующих подводных течений. В этой работе я хотела пусть и
обзорно, но показать, что в истории живописи Казахстана были яркие,
неординарные личности, которые имели свое видение происходящих событий. А
мнение творческого человека не может быть не интересным. Итак, каким же
видели Казахстан художники 20 века?
«Живопись – это реалистическое искусство, изображающее то, что
существует вокруг нас. Это язык природы, язык видимого мира. Мир
Статьи М. М. Девятова по технологии живописи
... искусства живописи своими исследованиями свойств художественных материалов, и, что особенно важно для художников, исследованиями ... он приводит слова из одной китайской истории: «если змея не съест змеи, она ... и исследования пришлось продолжать в самостоятельной работе. Почти сразу после окончания академии художеств ... деньги любой диплом. «Но, когда я знаю, что моего ребенка будет оперировать хирург ...
абстрактности, который мы не можем видеть, не относится к такой сфере
искусства как живопись». Таково мнение, жившего в XIX веке, французского
художника, скульптора, графика, общественного деятеля, крупнейшего
представителя реалистического направления – Гюстава Курбе.
Значительную роль в зарождении классического искусства живописи в
Казахстане сыграли русские художники прогрессивного направления, которые
внесли большой вклад в отображение жизни и быта казахского народа. В XIX в.
создавались произведения изобразительного искусства, отражающие жизнь
казахского народа – рисунки и акварели Ч. Валиханова и сосланного в
Казахстан Т. Г. Шевченко. Будучи в Казахстане в составе различных
экспедиций Б. Смирнов, О. Федченко, П. Кошаров и другие известные
представители изобразительного искусства в ряде своих произведений
отображали жизнь народа. Тема Казахстана и Средней Азии была особенно
значительной в творчестве известного русского художника В.Верещагина.
Картина В. Верещагина Окружающие Лепсинский край горы с великолепным
мастерством передает красоту казахского края.
Видный художник Н. Хлудов все свои значительные произведения создал на
казахскую тематику. В произведениях художника Угощение табаком, Прогон
скота, За дровами казахская степь изображена с большой любовью. Роль
Николая Гавриловича в становлении нашего искусства трудно переоценить, и
все же он – наблюдатель, хотя и весьма заинтересованный. Хлудов был не
только интересным художником, но и хорошим педагогом, воспитавшим немало
художников, ставших известными. Он с 1921 г. руководил первой
художественной студией в Алматы.
Первые национальные живописцы и графики, проявлявшие живой интерес к
новым явлениям советской действительности, а также к историко-
революционному прошлому казахского народа работали в советское время в
конце 20-х и в 30-е гг., это – А. Кастеев, X. и К. Ходжиковы, А. Исмаилов и
др.
Становление и развитие казахского изобразительного искусства связаны с
именем Абылхана Кастеева. Он является первым казахом, для которого живопись
стала единственным делом жизни. Работая в таких жанрах как портрет, пейзаж
и историческая картина, он развивал их в контексте собственного
мировоззрения, основой которого была духовная традиция казахского народа,
его культурное наследие. Это отражено в картинах Внутренний вид юрты,
Доение кобылиц, Новый быт колхозника, Колхозный той, в портретах А.
Иманова, Ч. Валиханова, Абая и Джамбула. В 1930-40-х годах Кастеев создает
ряд психологических картин, рассказывающих о бесправном положении женщины:
«Насильственный увоз невесты», «Купленная невеста». Абылхан Кастеев оставил
огромное художественное наследие, включающее тысячи картин, акварелей и
рисунков, в которых запечатлена история казахского народа в ХХ-ом веке.
Казахстан. Модернизация проблемы и перспективы
... структуры, сложившейся на протяжении многих веков. Поэтому проблема, сформулированная в определении темы как "Казахстан. Модернизация: проблемы и перспективы", должна восприниматься, прежде всего, как проблема ... можем назвать в принципе всего лишь несколько специальных исследований в этой области. Касательно XIX в. мы имеем дело с монографией Артыкбаева Ж.О. "Казахское общество: традиции ...
Просматривая их, мы можем проследить как время и советская власть изменяли
быт и мировоззрение казахского народа.
В середине 1930-х годов создается Союз художников Казахстана (который
состоял всего из 17 человек), открывается Художественная галерея,
художественное училище, проводятся первые выставки. Это говорит о
значительных переменах в нашей стране: теперь живопись официально признана,
в ней испытывают потребность, ею интересуются. Ведь когда-то изображение
окружающего мира, человека, животных было запрещено, а быть может и
считалось пустым и бесполезным занятием. Теперь же Казахстан приезжают
художники из России, Украины и других регионов. Они принимают активное
участие в становлении национальной школы профессионального искусства. Среди
них такие мастера как В. Каптерев, Л. Леонтьев, Л. Брюммер, С. Калмыков, А.
Бортников, В.Эйферт и др. Интересны произведения национальных художников
Х. и К. Ходжиковых, А. Ташбаева. Для их творчества того периода
характерны попытки освоить станковые формы, выработать национальный
художественный язык. Однако не стоит забывать, какое это было время – время
репрессий и жестоких гонений со стороны властей.
Как ни парадоксально, но репрессии сыграли заметную роль в развитии
культуры Казахстана и становлении казахстанского искусства: сюда наряду с
бывшими представителями оппозиционных партий, религиозными деятелями,
опальными военачальниками ссылался цвет интеллигенции. На протяжении всего
периода репрессий (1930-1950 г.г.) в Карлаг ссылались известные литераторы,
музыканты, ученые, политики, художники из центральных городов страны.
Именно в конце 30-х годов начинается история изобразительного
искусства Караганды и закладываются предпосылки развития нового этапа
искусства Казахстана в целом. Исторически сложилось, что особенно ярко
влияние репрессированных художников проявилось в Центральном Казахстане,
где в 30-е годы практически на пустом месте возник мощный культурный
феномен, давший толчок развитию всех общественных сфер жизни. По некоторым
главе со В.Стерлиговым. Сталинские репрессии определили Караганде судьбу
«столицы» лагерей в Казахстане, а карагандинский лагерь стал самым крупным
в республике.
- ..1935 год. Май. Весна в полупустыне. Огромные пространства…
Бесконечные холмы — огромные животы великанов. По ним дует сырой весенний
ветер, сдувает последние заплаты снега. С начала мира тут, верно, так и
было. Но зачем сюда попал культурный Петербург? Каким образом интеллигент
Петербурга полагал, что он, названный врагом народа, будет встречать весну
тут? Сочетания, недопустимые для бреда…Длинные бараки, в которых не может
жить надежда, раскиданы на одном животе великана. Они окружены двойным
рядом проволоки. Над проволокой — вышки, а в них стоят тулупы охранителей с
ружьями. И еще в особом помещении собаки — немецкие овчарки. Ловить
беглецов. Каторга… — так писал о своем пребывании в Казахстане последний
Изучение жанра городского пейзажа в масляной живописи
... в виде курсовой работы. Итак, целью моей курсовой работы стало выполнение городского пейзажа, опираясь на приёмы используемые художниками импрессионистами. Задачами на весь учебный год были: Изучение историю развития жанра городского пейзажа, Анализ работ ...
представитель русского авангарда В.В.Стерлигов.
Долгое время эта описанная им действительность находилась под
негласным табу официальной доктрины. И лишь в 90-е годы, когда стало
возможным говорить о многих замалчиваемых официальной политикой явлениях
советской эпохи, эта страница истории Казахстана была легализована. В 30-е
же годы художественный эксперимент уже был под запретом. Однако
«гуманизированное искусство» эпохи Сталина предъявляло свои требования и к
изгоям. Правда, диапазон приложения здесь заметно сужался до написания
портретов вождя для красного уголка и кабинетов НКВДэшных начальников. За
основу было взято русское искусство 19 века, этакий коктейль академизма и
передвижничества. И это было естественно, т.к. трудно представить портрет
вождя, написанный в духе сезанизма. Однако бесчисленное тиражирование
негласно утвержденного набора сцен процветающей социалистической
действительности приводило к выхолащиванию, вульгаризации живописи и
искусства как такового. Были, конечно, и исключения, но они долгое время
оставались за пределами доступного массовому зрителю изобразительного ряда.
В 40-е — 50-е годы ситуация во многом меняется и одной из причин
интенсивного развития профессиональных форм изобразительного искусства
является деятельность ссыльных художников. Они пытались реализовать
заложенный в них творческий потенциал, выполняя обычную повседневную
заказную работу. Известно, что в Караганде ссыльные художники оформляли
городские праздники, создавали декорации к первым спектаклям открытого в 30-
е годы местного театра драмы, а, начиная с войны — театра оперетты,
занимались оформлением интерьеров и экстерьеров зданий, и, что очень важно,
вели активную педагогическую деятельность. Так Владимир Эйферт и Павел
Фризен воспитали в изостудиях целое поколение собственно карагандинских
художников. После освобождения из Карлага ныне один из виднейших художников
Казахстана Абрам Черкасский с 1941 по 1958 годы вел занятия в Алматинском
художественном училище, оставшись в памяти многих алматинских художников
очень талантливым педагогом. Преподаванием занимался и Владимир Стерлигов,
когда в 1942 году был эвакуирован в Алма-Ату после ранения на фронте.
Сегодня в Алматы есть последователь Стерлигова в лице известного
современного художника Рустама Хальфина. Известно, что у И.Иткинда училась
скульптуре интеллектуальный лидер поколения алматинских художников конца 60-
х — начала 70-х годов Лида Блинова.
До сих пор неизвестна точная цифра, сколько было сослано художников в
Казахстан. Исследования по этой теме начались в эпоху перестройки и ведутся
до сегодняшнего дня. В постсоветском искусствознании продолжается открытие
новых имен, причисляемых теперь к кругу «забытых художников тридцатых
годов». Первая выставка репрессированных художников, состоявшаяся в
Караганде в 1990 году, так и называлась «Забытые имена». На ней было
представлено около 120 работ 11 авторов. Сегодня известно уже более 50
имен. По своему качественному составу это очень разномасштабная и
многоликая группа.
Говоря в целом о роли ссыльных художников в искусстве Казахстана,
Прикладное искусство – «Батик»
... японском языке батик называется «рокэти». Японцы нашли свой путь развития этого искусства (см.пр.6,7)...век для Японии стал золотым веком ткатского искусства. Появилось множество различных техник росписи ткани, ... покрывать каплями, штриховать. В Большой Советской Энциклопедии (изд. 78-ого года) говорится, что «батик основан на сочетании рисунка, наносимого на ткань непроницаемым для краски составом ...
можно констатировать, что они способствовали созданию профессиональной
среды, которая инициировала творческое самоопределение местных художников,
а их деятельность послужила своеобразным катализатором активизации
художественного процесса, став творческим импульсом для дальнейшего
развития профессионального искусства на казахстанской земле.
В годы Великой Отечественной войны 1941- 45 художники работали над
батальными и историческими картинами, повествующими о героизме советских
людей, портретами героев фронта и тыла, выполняли плакаты и карикатуры
Окон КазТАГа.
Очевидно, что годы войны вызвали к жизни особое отношение к родной
земле, природе, человеку. Статичность портретов довоенных лет сменяется
динамикой разворотов фигур, активностью мимики и жестов, в пейзажах
эпические панорамы меняются на камерные изображения родных мест.
С середины 40-х и в первой половине 50-х гг. выросло профессиональное
мастерство художников, дальнейшее распространение получила сюжетная картина
(Исмаилов, Кастеев и др.), а также портрет и пейзаж (А. М. Черкасский, М.
С. Лизогуб, Л. П. Леонтьев и др.).
Со второй половины 50-х гг. значительную роль в развитии казахского
искусства стали играть молодые художники, получившие образование в
художественных институтах Москвы, Ленинграда. Среди них такие мастера как
А. Исмаилов, К. Тельжанов, К. Шаяхметов, С. Мамбеев, А. Галимбаева, Г.
Исмаилова, Ж. Шарденов, М. Кенбаев и др. Каждый из них имеет свою
творческую индивидуальность и неповторимость. С их именами связан подлинный
расцвет казахстанской живописи в 1950-е годы. Профессионализм и развитое
творческое мышление обусловили различие индивидуальных манер. Любовь к
национальной культуре подвигла на поиски в области изобразительной формы,
создание казахстанской школы живописи. Была сделана попытка выработать
нечто свое, отличающее казахстанского художника от его русского,
украинского или узбекского собрата.
В живописи этого периода особенно близки мне Молдахмет Кенбаев и Сабур
Мамбеев. Такие произведения как Ловля лошадей, Песня чабана и В
горах, У юрты, Весна наполнены истинно казахским звучанием. В них
отображена степь, вольная и широкая. Когда я смотрю на них, мою душу
переполняет особое чувство любви к Казахстану, к этим степным просторам, к
величавым горам. Картины возвращают нас к исконным мотивам, родной земле, и
это волнует, будоражит душу, хочется лететь вслед за всадником или
остановиться у юрты и, не отрываясь, наслаждаться родным пейзажем. Мне
думается, именно такие мысли и хотели вызвать у нас художники с помощью
этих работ.
Но не стоит думать, что национальная тема была единственной в своем
роде. Живописцам этого времени очень полюбилось изображение молодости,
студенчества. Можно назвать такие картины как Молодость М.Лизогуб,
Студентки С.Мамбеева, Студентка Г.Исмаиловой как сразу станет понятно,
Бытовой жанр в отечественной живописи России XVIII-XX веков
... современники высоко ценили их искусство; исторический жанр, в котором они работали, считался в Академии самым высоким. Правда, и в исторической живописи происходили некоторые перемены. Они заключались в том, что все больший ... -1847) На рубеже 10-20-х годов 19 века Венецианов нашел себя в бытовом жанре. Лучшие его работы были созданы в 20-е годы (“Гумно”). Сюжетами своих картин он стал ...
что образование, наука, искусство находились на подъеме, что на них
возлагались большие надежды. Вся страна ожидала новых и счастливых
свершений.
Нельзя пройти мимо фигуры Сергея Калмыкова, который жил и творил
особняком. Яркая индивидуальность и незаурядное мышление Калмыкова
дополнялись редким трудолюбием и талантом живописца. В те годы он был
главным возмутителем спокойствия и первым авангардистом в Казахстане.
Сегодня же художник считается олицетворением Алматы 60-х годов.
Уроженец Самарканда, Сергей Калмыков оказался в Москве в эпохальные
для русской культуры 1910-е годы. Здесь он попал в художественную школу
Константина Юона. Такие талантливые учителя, как Званцева, Добужинский и
Петров-Водкин, сами по себе тяготившие к символизму и теософии, не могли не
заразить способного ученика модной в то время идеей космизма. В сложном
духовном мире Калмыкова внеземные миры утвердились крепко и надолго.
Настолько основательно, что в 1935 г. он, член АХРР и активный участник
советских выставок, уехал в Алма-Ату исключительно для того, чтобы вдали от
пагубных цивилизаций получить «настоящие» знания о мироздании. Работавший в
должности художника-постановщика в музыкальном театре Алма-Аты, он считался
чуть ли не главной достопримечательностью города – ведь даже его
разноцветные, украшенные немыслимыми ленточками костюмы, были нацелены на
дружественную встречу с иными мирами. «Из глубины веков смотрят на нас
миллионы глаз. И что они видят? Ползет по земле какая-то одноцветная серая
масса… И вдруг – как выстрел! – яркое красочное пятно: Это я вышел на
улицу!» – писал Сергей Калмыков. А еще он вел переписку с самим Леонардо да
Винчи, регулярно посылал весточки на Марс и бесконечно много рисовал.
По свидетельству современников, Калмыков рисовал на географических
картах, оберточной бумаге и прочих недолговечных материалах. Красочные
полотна, строящиеся на
