В нашей школе неспроста уделяется внимание изучению истории костюма и истории юбки, в частности, как распространенной части гардероба современного человека. Эта история не только отражает основные стили в искусстве, но и прослеживает связь костюма с морально-этической атмосферой каждого общества и раскрывает роль фактора моды в социуме.
Наша преподавательница в своих уроках сочетала два подхода к истории костюма: исторический и тематический. Поэтому, изучая на уроках технологии шитье юбки, мы рассматривали не только процесс её изготовления, но и историю возникновения этого предмета одежды, ставшего неотъемлемой частью женского гардероба. Эволюция быта, нравственных, эстетических, этических и религиозных представлений меняла одежду на протяжении тысячелетий. Юбка изменялась в зависимости от эпохи и от того, чем занималась персона, её носившая. Актуальность изучения истории юбки заключается в том, что одежда и древнейшая её часть – юбка, выражает социальную и индивидуальную характеристику человека, его эстетического вкуса, характера, возраста, пола.
Изучение русского костюма способствует возрождению и развитию традиций русской культуры. Это позволяет решать задачи нравственного воспитания, формировать чувство гордости и причастности к национальной культуре.
Словарное определение гласит: юбка — это часть одежды, как правило, женской, от талии к низу. Считается, что слово “юбка” имеет одного прародителя с “шубой”; и то и другое происходят от арабского “джубба”, которым называли суконную тунику без рукавов.
2. Основные тенденции в истории развития юбки в разные эпохи.
2.1. Древние цивилизации.
Очень интересно проследить как прообраз современной юбки – набедренная повязка первобытного человека приобрела всем привычный современный вид. Археологические раскопки показывают, что одежда появилась 40-25 тысяч лет тому назад. Первым видом одежды была набедренная повязка, которая, как и всякий предмет одежды, сочетала в себе красоту и целесообразность. Защищая тело человека от холода и жары, атмосферных осадков и ветра, юбка выполняла практическую функцию; украшая его — эстетическую.
У древних цивилизаций набедренная повязка, фартук, подобие юбки почти не имели различий по полу, возрасту и положению. В Древнем Египте юбки носили и мужчины, и женщины. Даже богов изображали в юбках!
Разработка учебно-методических рекомендаций по моделированию ...
... костюма, технические средства художественного проектирования костюма, классификация одежды, формы одежды, роль, линии, симметрия и асимметрия, композиционный центр, образ в костюме, декоративно-функциональных элементов композиции костюма на силуэт, формы костюма. При разработке учебно-методических рекомендаций ... Выпускники готовы вести научно-исследовательскую работу по данному направлению в ...
В Египте одежды должны были быть очень легкими, и на них можно смотреть как на неприятную необходимость. Вся одежда у мужчин состояла просто из передника «схенти», узкого куска ткани, который висел спереди на животе, или пропускался между ног и прикреплялся другим концом на задней стороне пояса.
С течением времени передник видоизменялся. Богатые люди украшали его множеством складок и сборок. На поясе закрепляли ремни для ношения оружия. Затем стали надевать два передника, спереди и сзади, при этом полотнища не сшивали.
Древние гречанки и римлянки обходились без юбок, их одежда состояла в основном из хитона или туники и плаща. А мужчины использовали юбки как часть воинских доспехов. Юбка из металлических пластин была частью снаряжения античных воинов. У римских легионеров юбки были сделаны из прямоугольных кожаных полос и пришивались к доспехам по талии. Такие юбки защищали в бою ноги и назывались Pteruges.
Позднее длина одежды и юбки, в частности, становится своего рода показателем благосостояния её обладателя. Связано это с тем, что богатые и знатные люди при помощи длинной одежды подчёркивали, что они не занимаются физической работой.
Например, в Японии самые длинные одеяния носили богачи, а самые короткие – воины и крестьяне.
2.2. Юбка – предшественница брюк.
Немногим известно, что история брюк началась… с юбки. Слово «брюки» имеет тюркские корни. Оно означает «сдвоенная юбка». Предшественниками брюк были шаровары, которые впервые появились в Персии. Дело в том, что воинам неудобно было участвовать в походах в юбках. Самые смекалистые перетягивали юбки ремнем между
ногами, чтобы было удобно ехать на коне. Позже юбки стали сшивать как шаровары, еще позже появились брюки.
2.3. Юбка на Руси.
На Руси до появления юбки носили понёву. Эта часть женского костюма родилась из набедренного полотнища кочевников. Эта юбка состояла из трех сшитых между собой полотнищ и крепилась вокруг талии шнуром — гашником. Понёвы делались и однотонными, и пёстрыми из холста, льна или шерстяной ткани. В городах понёву перестали носить уже к XIV в., но в одежде крестьянок она сохранилась на многие столетия. Полы понёвы были не сшиты. В быту её называли «растополкой», то есть «распашной». К понёве полагался передник, закрывавший несшитую часть. Передник, как правило, украшали лентами, вышивкой, шерстяной бахромой.
Методика обучения разделу технологии «Ремонт и обновления одежды»
... разделу технологии «Ремонт и обновление одежды». Цель исследования: раскрыть методику обучения разделу технологии «Ремонт и обновление одежды». Задачи исследования: 1. Раскрыть особенности ремонта одежды. 2. Показать основные направления обновления одежды. 3. Разработать уроки технологии по ...
В русской деревне юбки стали носить не ранее середины XIX века. Девичья юбка открывала лишь ступни, бабья была обязательно до пят. У донских казачек в приданое шили до 15-20 юбок. Юбку могла носить только старшая сестра с 15-ти лет. Младшая сестра надевала юбку только тогда, когда была просватана старшая. К обычной юбке шили нижние юбки.
2.4. Шотландская юбка.
А шотландцы, например, до недавнего времени носили юбку наравне с брюками. Шотландская мужская плиссированная юбка, кильт, до сих пор является парадной одеждой Шотландских полков (Highlander Regiments) Британской Армии. В Шотландии клановая принадлежность определялась по костюму, особенно по кильту. Расцветка юбки должна быть конкретной — в соответствии с тартаном — шерстяной материей с образцом линий различной ширины и различных цветов, которые пересекают друг друга под определёнными углами.
Надеть чужие цвета является социальным нарушением, и это также недопустимо, как кораблю поднять на мачте иностранный флаг. За этим строго наблюдает в Шотландии ответственное лицо, Главный Герольд, Хранитель гербов и старшинства кланов.
А вот шотландский модельер Эдвард Дункан пошел еще дальше. Он начал борьбу за то, чтобы мужчины во всем мире носили шотландские юбочки. «Оставим брюки женщинам, – заявляет Дункан. – Юбку придумали мужчины, и юбка в любом отношении лучше» [6, стр. 64].
Врачи из Парижского института красоты высказались на этот счет еще определеннее: «С медицинской точки зрения – говорит заведующая отделом гигиены одежды этого института, – летняя одежда должна быть такой, которая бы оставляла как можно больше открытого тела для доступа воздуха. Мини-юбка в этом отношении – незаменимый предмет одежды для лиц любого пола» [2. стр 36].
2.5. Готика
К 1143-1180 г.г. нашей эры (готика) юбка стала преимущественно женской одеждой.
Изменение длины, ширины и формы юбки оказывает существенное влияние на формирование модной линии. В это же время появляется шлейф, который ввела в моду знаменитая красавица, возлюбленная Карла VII А 
гнесса Сорель (1422-1450).
Для крепления шлейфа используется жёсткий корсет. Юбка удлинилась до длины шлейфа, подчеркивая бедра, а весь силуэт приобрел типичное «S» — образное положение (о котором авторы XIX века ошибочно полагали, что это следствие тесной одежды).
Сегодняшнюю точку зрения можно выразить таким образом, что «S» — образное положение наилучшим образом выражает идеал готической стилизации человеческого тела.
Поясное изделие. Юбка-годе
... одежды, однако в Шотландии встречается килт — мужская юбка. Юбка эволюционировала из набедренной повязки". Виды юбок По длине: ·Макси — юбка по щиколотку; ·Миди — юбка по колено; ·Мини-юбка - юбка намного выше колен. По силуэту ·юбка-карандаш; ·юбка-тюльпан; ·юбка-годе; ·юбка ... в боковом шве. 7. Требования к изделию Для расчета и построения чертежа юбки с круговыми складами необходимы следующие ...
2.6. Эпоха Ренессанса.
В эпоху Ренессанса (XV век) новое представление о красоте вызывали к жизни и новые формы костюма: освобождение от жесткого корсета, происходит отчетливое разделение на юбку и лиф. Это и положило начало юбке в современном понимании. В истории юбки находим подтверждение тому, что почти все сословия не упускали случая подчеркнуть значимость своей персоны. Широкие юбки со складками, тяжелые, струящиеся шлейфы – все это придавало женщинам достойный и значительный вид.
2.7. Эпоха Возрождения и маньеризм.
Мода Высокого Возрождения создает впечатление, что из стройной, хрупкой девушки конца XV столетия, как из бутона, расцвела зрелая женщина во всей своей великолепной полноте. Именно в этот период появляется новое слово «grandezza», означающее величественную, благородную наружность. В эпоху моды Высокого Возрождения платье знатной итальянской женщины выглядит следующим образом. Оно отчетливо разделено на юбку и лиф. Юбка, собранная вверху в плотные складки, пришивалась изнутри к короткому лифу, обрезанному по прямой.
В эпоху маньеризма (1550-1618)
укрепленных расклешенных юбках, называемых райфрок (reif-rock).
Юбка поддерживалась металлическими обручами, на которые ткань натягивалась как на барабан, и женщина в них выглядела как неприступная крепость. Здесь нет ни одной складочки, ибо эти платья созданы «проволокой и утюгом». Его неподвижность и твердость связывается со временем Филиппа Испанского, с атмосферой его двора, церемониальные торжества которого напоминали церковные обряды.
2.8. Барокко.
В начале 1660-х (стиль барокко, с итальянского — вычурный) в женском костюме сохраняется плотный удлиненный лиф и разделенная спереди юбка. В остальном же создается полное впечатление расслабленности и свободы. Верхняя юбка обычно подбиралась над нижней.
К
К одежде 1680-1710 гг. наиболее подходящим, определяющим ее словом, является «помпезность». Вся она соответствует общему стремлению эпохи выглядеть формально достойно, пышно и величественно. Шелк и кружево оттесняют бархат и металл. Костюм становится очень сложным, декоративным. Он переполнен кружевами, шнурами, вышивками, лентами и разными другими отделками.
Амбиции знатных дам нашли своё выражение в необъятной ширине юбок; такая юбка держалась на каркасе, по-испански verdugo [вердуго]
Внушительно и роскошно выглядят как парадные, так и многие повседневные платья. Основные формы их сложились приблизительно к 1680 году. Талия становится тоньше с помощью корсета, сделанного из китового уса и сильно зашнурованного. Поверх достаточно узкой юбки в форме колокола, которая была украшена тяжелой вышивкой от низа до колен и называлась «robe», надевалось так называемое «манто» — верхнее платье другого цвета со шлейфом, сильно собранное в спине. Юбки шились в основном из тяжелых и дорогих тканей насыщенных и темных цветов: вишневого, багряного, темно-синего и т.д. К юбке прикреплялся длинный корсаж с очень жестким лифом, на который пришивались банты, образуя лестницу. О моде барокко Мольер писал: «От башмаков до шляпы – банты, ленты, банты, ленты…»
«Технологические особенности изготовления юбки»
... ткани зависит от фасона, назначения юбки, сезона. Юбка в течение веков не раз меняла свою форму. Тема курсовой работы, Целью курсовой работы является:, Объект курсовой работы:, Предмет курсовой работы Для полного осуществления указанной цели ...
В это же время в моду опять входят юбки со шлейфом, только на этот раз он становится обязательным атрибутом парадной одежды.
Придворный статус определял длины шлейфов: королеве — 11 локтей, дочерям королевского дома — 9, дальним королевским родственницам -7, герцогиням — 3. Самый внушительный шлейф был у коронационного платья Екатерины I — длиной 70 метров и шириной 7 метров, который несли 50 пажей.
2.9. Рококо.
Великолепный костюм эпохи барокко XVIII веке сменился «интимным» костюмом эпохи рококо (утонченный, декоративный стиль).
Появление нового костюма относится к первым годам, когда объемные ф 
ормы одежды барокко сменяются уменьшившимся декоративным и богато орнаментированным платьем, которое, снова приобрело человеческие размеры. Широкую известность получили юбки на обручах, которые при походке покачивались и еще давали шумовой эффект за счет металлических и деревянных планок каркаса, соединенных клеенкой.
Юбки имеют куполообразную форму, такую же, как архитектура костелов. Во второй половине столетия юбка сильно расширяется в стороны и её круглая форма превращается в овальную. В новом костюме учитывается контраст маленького лифа и огромной юбки.
Такая же мода процветает и в России во времена Екатерины II, когда богатые вельможи заказывали себе одежду из Франции. Доставлялась одежда на манекенах.
2 
.10. XIX век: ампир, бидермейер и романтизм.
В начале XIX века увлечение античностью отразилось не только на всем образе жизни общества, но и на женской моде. Появились свободные, струящиеся юбки, с сильно завышенной талией. Юбки ниспадают длинными мягкими складками, переходящими в шлейф. В украшении подола преобладают орнаменты: греческий, этрусский. Позднее юбку украшают воланами. В последующие годы длина юбки сокращается настолько, что сначала стали видны туфли, а после 1810 года — и щиколотка.
К 1820-1840 (бидермейер и романтизм) изменился весь силуэт: лиф притален, юбка несколько укорачивается, линия талии опускается ниже. Для подчеркивания талии снова требуются корсеты. Постепенно дамский торс снова заковывают в корсет, юбка возвращается к металлическому каркасу.
Реферат по технологии юбка
... большим количеством украшений: оборок, цветочных гирлянд, кружев, драпировок. До 40-х годов XIX века юбка кроится из 3 или 5 полотнищ. Натягивается спереди и слегка присборивается ... с учетом имеющегося материала и особенностей фигуры по индивидуальному плану. При этом четкое следование данной схеме: эскиз — чертеж — конструкция — технология — готовое изделие, способствует получению практических ...
2.11. XIX век: второе рококо, модерн.
К середине XIX века каркас сменяется кринолином: колокол юбки удерживался льняным чехлом, переплетенным конским волосом. Из кринолина — жесткой материи из волоса — сначала делали солдатские воротники, только позднее стали шить юбки, которые стали называть также кринолином. Такая юбка была широкой, шилась из жесткой материи или поддерживалась другой жесткой юбкой, подушкой, деревянной или проволочной конструкцией, китовым усом, бамбуковыми кольцами, резиновыми шлангами, наполненными воздухом, или нижней юбкой из накрахмаленного полотна. Она то исчезает из моды, то возвращается вновь. Особенно модным был кринолин в 1850-1870 годы (Второе рококо).
Но очень быстро от конского волоса в кринолине осталось одно название: его с успехом заменили нижние юбки, державшиеся на костяных обручах, а позднее на проволочном каркасе. «Можно ли без смеха смотреть на чудовищную ширину кринолина и бесконечный хвост, который особенно некрасив, когда забирает пыль с улицы?» — издевался современник.
К 80-м годам XIХ века юбка приобрела еще более причудливый вид. Сзади ниже пояса стали подвязывать ватную подушечку. Юбка с турнюром — сзади от пояса отстающая юбка, снизу посаженная на каркас из проволочных обручей, китового уса и др. Сверху пышно декорирована воланами или лентами. Была модной в период около 1880 года. Под юбкой можно было замаскировать легкий складной стульчик: на него можно было присесть, устав от ходьбы. Такая юбка служила предметом многочисленных острот.
2.12. XX век. Формирование современного силуэта юбки.
На рубеже ХIХ и ХХ столетий вспомнили о естественных линиях тела и прекратили болезненные деформации туловища корсетом. Юбки становятся очень узкими. Формируется классическая юбка-карандаш. Между 1910-1914 годами женщины обзавелись еще и «хромающей» юбкой, как ее называли немцы. Она была настолько стянута у лодыжек, что передвигаться в ней можно было только прихрамывая. Об этой юбке современники писали: «В ней скрыта возможность скромно выделиться, в ней содержится даже некоторый намек на гротеск, этот туалет является искажением традиции».
Сама история ее возникновения выглядит довольно странной. Сначала ни одна из театральных знаменитостей не хотела принять эту сенсационную модель дома Пакен. Однако актрисе Цецилии Сорель понадобился особый костюм. По роли она должна была простоять длительное время, опершись о колонну, а затем отделить от нее свою фигуру. «Хромая юбка», казалось, для этого подходила. Дамы полусвета переняли от актрисы эту новинку, а от них модель стала популярной у светских дам. Так одежда, сковывавшая движения, рассчитанная на скульптурную позу, стала одеждой для выхода и балов.
Особенности воспитательной работы с военнослужащими-женщинами
... использованию труда женщин в военно-профессиональной среде. Вследствие перечисленных обстоятельств, профессиональное воспитание военнослужащих-женщин является одной из важных задач в ходе проводимой ... норм военно-профессиональной этики в повседневной жизнедеятельности; формирование психологической устойчивости к эффективной работе в условиях жесткого алгоритма военно-профессиональной деятельности; ...
В 1914 году началась I Мировая война. Юбки становятся существенно короче. Женщины заменили в работе ушедших на фронт мужчин. Им понадобилась более простая и практичная одежда, не требующая многочасового одевания в сопровождении прислуги. Экономия и практичность – закон военного времени. Именно в это время появилась Коко Шанель и подарила работающим женщинам новую практичную элегантность: трикотаж, мужские шляпы и сумки на ремне.
В судьбе юбки прослеживается влияние танцев. В XVIII и XIX веках это был вальс, в начале XX века — танго, в 1920-е годы — чарльстон а в 1960-е — рок-н-ролл. Для танго, например, изобрели юбки с разрезом, в который были видны ноги.
Перед мировой войной женщины облачаются в прозрачные ткани, разрез на юбке открывает ноги… Ревнители нравственности забили тревогу. В США, в штате Иллинойс, власти пытались запретить юбки, подол которых был выше пятнадцати сантиметров от земли; короткие рукава и декольте исключались.
2.13. XX век. От революции 60-х до наших дней.
Юбка в течение веков не раз меняла свою форму, но длина ее оставалась непостоянной исключительно в двадцатом столетии. Шанель предприняла попытку укоротить подол юбки. Несмотря на то, что постаревшая законодательница моды давала прогноз: длина юбки остановится на отметке — середина колена, — юбки все равно ползли вверх.
Революцию юбки совершила Мэри Куант — она ввела моду на мини и получила орден Британской империи за заслуги в британском экспорте. Произошло это в середине 60-х годов.
А теперь из всего многообразия, рассмотрим несколько видов современных юбок:
Юбка в складку, Юбка портфель, Юбка-тюльпан, Юбка-солнце или полусолнце.
Саронг — длинная без шва юбка, свободно драпирующаяся на бедрах. Для ее пошива используют яркие ткани, нередко украшенные узорами, которые выполняют в технике батик. Ее носят в Индии и Индонезии. В 70-е годы
Прямая юбка.
Годе — так называются клиновидные вставки в нижней части юбки, которые либо отделываются плиссировкой, либо выкраиваются по косой. Юбку, скроенную таким образом, называют юбкой-годе.
«Женский мордовский костюм» Студент
... касающиеся изучения народного мордовского костюма в современном обществе, где происходи постоянное меняющиеся взгляды народа на культурное ... Обращая внимание на практический и художественные функции традиционного костюма, мы лишь акцентируем внимание на том что, ... народа или, проще сказать, язык костюма. Актуальность выбранной темы заключается в изучении истории создания женского народного костюма ...
Этнографические мотивы в дизайне современных юбок
История не прерывается, каждая новая её страница неизменно связана с другой — из прошлого и из будущего. Костюм — часть материальной культуры народа, красноречивым и понятным языком рассказывает о народе, создавшем его.
3. Заключение.
Изучение истории юбки нацелено на побуждение школьниц к осмысленному выбору художественно-эстетического профиля. Поскольку современные юбки разнообразны, красивы и удобны в носке, изучение истории данного предмета костюма способствуют выбору стиля в одежде. Также нельзя забывать о том, что в числе сегодняшних школьниц находятся будущие художники, модельеры, портные, искусствоведы, дизайнеры, для которых изучение костюма просто необходимо. Такой подход в изучении предметов одежды помогает в дальнейшей профессиональной ориентации.
